la Vie Parisienne while London's Calling

La Somn...

2010-02-18T23:36:00.007+01:00

La représentation de la Somnambule avec Natalie Dessay a été interrompue sans vergogne au retour de l'entracte jeudi 18 février. Il faut dire que la première partie n'était déjà pas très glorieuse: une diva présentée comme « très souffrante » qui ne poussait pas trop la note et qui jouait visiblement le cachet; une mise en scène burlesque mais malheureusement pas de manière volontaire; un décor art-déco sympatoche mais que l'on sent mal-t-à-propos. Cela sentait le roussit. Le retour de l'entracte tourna au mauvais vaudeville: « Natalie Dessay est aphone » nous dit-on, la deuxième partie est donc annulée. Comme je n'avais pas d'oeufs à lancer sur scène pendant le spectacle, j'ai décidé de me venger après-coup en finissant cet article « à la mode de » l'Opéra National de Paris, c'est-à-dire en annulant la deuxième partie de mes phrases:

Ce soir, l'Opéra et Natalie Dessay se sont vraiment foutu de notre...
Surtout quand les places coûtent la peau du ...
Un manque total de professionnalisme, indigne de l'...
On se serait en effet attendu à un minimum de gestion du risque comme cela est...
D'autant plus que Natalie Dessay est souffrante depuis au moins...
Laisser le public raquer au bar à l'entracte alors que l'on sait qu'il n'y aura pas de reprise n'est qu'une vaste...
A l'adage « the show must go on », l'opéra nous répond clairement « Go f**

En résumé, tout cela frise la manipulation financière et espérons que l'Opéra aura la décence de ...

La Sonnambula de Vincenzo Bellini
A l'Opéra Bastille le 18 février 2010

Avec:
- Evelino Pidò, Chef d'orchestre
- Marco Arturo Marelli, Mise en scène
- Michele Pertusi, Il Conte Rodolfo
- Cornelia Oncioiu, Teresa
- Natalie Dessay, Amina
- Javier Camarena, Elvino
- Marie-Adeline Henry, Lisa
- Nahuel Di Pierro, Alessio

Swindon is our next station stop

2008-06-19T12:01:00.012+02:00

A moitié endormi dans le train en route vers Bristol, j’entends le contrôleur annoncer au micro « ladies and gentlemen, Swindon will be our next station stop ». Next station stop ? La formulation me taquine les oreilles. Pourquoi donc ne pas simplement dire next stop? N’est-ce pas dans une gare que les trains sont censés s’arrêter ? Et puis je me dis finalement que l’esprit anglais est très subtil car, par cette expression, le contrôleur a laissé entendre toute l’imprévisibilité des trains de son pays. Petite madeleine de Proust qui me replonge dans mes expériences ferroviaires britanniques...

Il faut avouer qu’en Albion les trains ont une multitude de raisons pour s’arrêter en pleine voie. Traditionnellement, deux excuses – si j’ose dire indéboulonnables – sont les signal failure et point failure (respectivement, incidents de signalisation et d’aiguillage). En seconde position, l’enfer étant les autres, on est souvent retardé en arrivant en gare par un train devant nous qui est lui-même retardé par un train devant lui qui est lui-même, etc.

Le climat est une riche source de retards. En cas de pluie, ce sont les flooding(inondations), qui ont le mérite supplémentaire de ne pas faire partir les trains du tout. Après la pluie, on peut avoir les landslides (glissements de terrain) quand la terre n’a pas encore bien digéré toute cette eau. En automne, des trains sont parfois annulés due to leaves on the tracks (des feuilles sur les voies). En hiver, Railtrack ne donne généralement pas d’explication ; que voulez-vous, l’hiver c’est l’hiver !

Dans la catégorie « rare mais So British », un train annulé à Paddington car ils n’ont pas été en mesure de trouver un conducteur (panne de réveil ? Erreur de planning ?). Dans la même catégorie, le train ne peut plus avancer car le pont soutenant les rails menace de s’écrouler suite à un camion un peu trop gros qui a tenté de forcer le passage sous ledit pont.

Pour finir, une situation Monthy-Pythonesque un vendredi de bank holiday alors que la gare de Bristol Parkway ne voyait plus aucun train ni au départ ni à l’arrivée (après quelques messages contradictoires du personnel, on finit par comprendre que la foudre s’était abattue sur un boitier de signalisation). Je m’en vais enquêter au bureau d’information pour savoir s’il me restait un espoir de rentrer sur Londres. La dame me répondit gentiment : « Well, I can’t obviously tell you what’s going to happen in 20 minutes but... ». Le burlesque de sa réponse me fit sourire. J’avais certes envie de lui répondre « Wait a minute, that’s what you’re paid for! », mais cette dame était compatissante et (malheureusement) sincère donc je me suis abstenu de toute remarque déplacée.

L'amour garantie par contrat

2008-06-18T23:44:00.006+02:00

Une pub dans le métro londonien affiche sans vergogne son penchant pour le consumérisme sentimental: « Find love or your money back ». Il s’agit de Dating Direct (la version britannique de Meetic) qui donc nous garantit par contrat rien de moins que l’amour. Le "satisfait ou remboursé" pouvait se faire pour les yaourts ou le papier toilette, Dating Direct nous l'offre maintenant pour le big love.

Malheureusement, les termes et conditions ne poussent pas le vice jusqu'à nous définir ce qu'est l'amour. J'aurais aimé savoir comment leur esprit corporate aurait pu trancher sur ce sujet philosophique. Par contre, on nous y explique précisément comment prouver que l'on est en "recherche active" pour sortir du chômage amoureux. Il faut chaque mois et pendant 12 mois envoyer 30 courriels personnalisés et 10 invitations à passer le test "Dating Direct" d'affinité élective, soit 360 CV et 120 demandes de formulaires! Si l'ANPE avait de tels critères pour exclure les demandeurs d'emploi, la France aurait certainement un chômage proche de 0%.

Les Grandes Eaux Nocturnes - Chateaux de Versailles (11 août 2007)

2007-08-13T12:48:00.000+02:00

Les Grandes Eaux nocturnes, c'est ce que l'on pourrait appeler la Parade Électrique du Château de Versailles. Certes, ce n'est pas tout à fait comme Disney mais on ne peut s'empêcher de faire le parallèle. Tout d'abord, ça fourmille de monde: du touriste, de l'autochtone, du short, de la basket, de l'appareil photo, du sac-à-dos... Ensuite, les Grandes Eaux proposent un spectacle son et lumières, avec en plus des odeurs*, des fumigènes et ... des eaux (grandes de préférence).

Passons rapidement sur ce qui menace de faire échouer la magie du spectacle: l'installation sonore. Au bout de 3 heures de promenade dans les jardins, nos oreilles sont plus qu'épuisées par l'ambiance musique post-contemporaine**. D'accord, on aurait taxé le spectacle de kitsch et de mauvais goût si une musique baroque avait été programmée. Mais de là à se coltiner du kitsch pseudo-intellectuel!

Le reste m'a beaucoup plu. Moi qui connais très mal les jardins de Versailles, je me suis laissé séduire par l’aspect ludique d’une découverte nocturne. De bosquet en bosquet, cherchant le prochain ilot lumineux, on avance vaguement perdu dans le dédale versaillais. Beaucoup collaient d’ailleurs leurs plan des jardins contre les lampadaires afin de pouvoir y discerner quelque chose, espérant ainsi retrouver leur chemin.

Le premier arrêt incontournable doit être accordé au Bosquet des Bains d’Apollon. Les lumières animées projetées sur la grotte, les statues et les arbres alentours créent une atmosphère envoutante et irréelle.

Le Bosquet du Jardin du Roi est un autre point phare de la visite. En son milieu sont disposées des boules à facettes qui engendrent une myriade de rayons achevant leur course sur les arbustes du bosquet. Je ne saurais trop conseiller de faire le tour complet du bosquet pour en admirer les effets, en particulier sur la colonne.

Adjacent au Jardin du Roi, le Bassin du Miroir offre un rideau d’eau sur lequel est projetée l’image des globes de Coronelli offerts à Louis XIV et que l’on a pu observer (en vrai) lors de la réouverture du Grand Palais.

Le Bosquet de l’Encelade est aussi habilement mis en valeur. La statue de Gaspard Marsy est en elle-même d’une force saisissante : elle représente le géant Encelade englouti par les rochers. Pour les Grandes Eaux Nocturnes, un nuage de fumigènes envahit le sol esquissant une ambiance fantomatique.

Le spectacle se termine vers les 23h30 par un feu d'artifice, qui mérite d'être vu indirectement, dans le reflet des vitres du splendide Château de Versailles fraîchement restauré.

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* pêche, melon et fraise selon les organisateurs, Air-Wick selon la police
** qui a en plus le désavantage d'être extrêmement fort

Le Chanteur de Mexico - Théâtre du Chatelet (1er juillet 2007)

2007-07-10T11:16:00.000+02:00

Quel plaisir d’assister à la dernière d’un spectacle car, comme on dirait à la Star Ac’, les artistes peuvent tout donner ce soir là. Peut-être que cette version du « Chanteur de Mexico » comporte quelques faiblesses, mais elle remplit haut la main son contrat puisqu’on en ressort avec l’envie d’y retourner, de (re)découvrir Francis Lopez et de courir acheter le disque.

Le seul désir qui vous entraine
Dès qu’on a quitté le bateau
C’est de goûter une semaine,
L’aventure mexicaine,
Au soleil de Mexico

Mathieu Abelli prend un plaisir fou à être sur scène et à interpréter le chanteur de Mexico. Son enthousiasme et son énergie sont communicatifs. Ce jeune ténor en veut, cela se voit, et c'était un bonheur pour le spectacteur que je suis que de voir un artiste qui montre qu'il est heureux d'être là -- parvenant avec sourire et entrain à bisser son "Rossignol". Il y campe un Vincent léger et fluide qui nous fait apprécier la douceur de chacun des morceaux.

Et puis il y a la partition qui est à tomber ! Je dois avouer qu’a priori, en allant voir le Chanteur de Mexico, je m’attendais à une musique certes agréable mais un brin kitchouille et nostalgique. Quelle délicieuse surprise à l’écoute d’une musique pêchue et ... moderne! Les orchestrations de Thibault Perrine font scintiller la partition tandis que l’Orchestre National d’Ile de France sous la baguette dynamique de Fayçal Karoui nous transporte tout le long du spectacle. Sans oublier les chœurs qui donnent un relief incroyable à « Mexico ». J’exige donc que la production nous sorte rapidement un disque afin de pouvoir savourer encore et encore la réussite des arrangements musicaux.

Les décors kitchs à souhait participent aussi à la réussite du spectacle. Comment ne pas mentionner l’exquise débauche de couleurs du tableau de « Mexico, Mexico ». Malheureusement ce tableau nous est resservi au deuxième acte : si le premier service nous a mis des étoiles dans les yeux ; le second service avait un décevant goût de réchauffé. À côté de cela, le drapé bleu de « Maïtechu » enveloppe poétiquement l’interprétation suave de Matthieu Abelli et la double lune met en valeur le « Ca m’fait quelque chose » de Clotilde Courau.

Bon, il faut bien concéder que cette production du « Chanteur de Mexico » comporte quelques faiblesses. En premier lieu, la mise en scène qui m’a paru trop artisanale, presque parodique. Bien qu’ayant des pointures comme Rossy de Palma, Emilio Sagi est passé à mes yeux à côté du burlesque ou de l’espièglerie… Au point que certains effets m’ont cruellement fait penser à un spectacle de fin d’année estudiantine. Ainsi, le premier acte est bluffant et s’achève sur un « Mexico » jubilatoire, au dépend du second acte qui manquait de rythme alors qu’on attendait un crescendo*. L’espace semble bizarrement occupé et les chorégraphies nous paraissent en demi-teinte, voire bridée.

D’accord, on comprend à peine le quart de ce que dit Rossy de Palma. Mais cela importe-t-il vraiment ? On peut penser en effet qu’au fond dans ce genre d’opérette, l’histoire n’est qu’un prétexte : l’essentiel est l’exubérance, les paillettes, la mélodie. Je crois que c’est plutôt le manque de rythme dans la mise en scène qui nous fait perdre le fil de l’histoire au 2nd acte plutôt que les baragouinages excentriques de Tornada.

Enfin, je me permets tout de même de mettre un carte jaune au public. Je conçois parfaitement que Fayçal Karoui avait l'intention de faire chanter le public pour partager l'ambiance conviviale de cette opérette: c'était au contraire très bien vu. Je ne suis pas non plus regardant sur ceux qui applaudissent systématiquement avant la fin d'un morceau. De là à accepter sans broncher un public qui se permet de sortir appareils photos numériques et autres téléphones mobiles (avec option flash!) pendant la représentation... Je n'aime pas voir une myriade de petits écrans bleus portés à bout de bras pour prendre des photos évidemment minables. Cette ambiance "touriste" dans les salles de spectacle ne préfigure rien de bon (à quand pop-corns et enchiladas pendant les représentations?) et démontre un manque de respect pour les autres spectateurs.

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* comme le dit les paroles de « Mexico » :
Une aventure mexicaine
Sous le soleil de Mexico
Ca dure à peine une semaine
Mais quelle semaine et quel crescendo

À la Recherche de Joséphine – Opéra Comique (23 juin 2007)

2007-07-09T18:49:00.000+02:00

Profitons des derniers spectacles abordables à l’Opéra Comique avant que la Saison 2007-2008 ne décuple les prix des places pour avoisiner celui de l’Opéra traditionnel. Et dire que la brochure 2007-2008 nous promeut une salle accessible au « public le plus large » ! Il en sera fini donc des bonnes places à 40 euros pour aller voir des œuvres phares comme « la Périchole » ou « la Veuve Joyeuse ». Je crains que la nouvelle politique tarifaire associée à un choix du programme plus élitiste ne voie sérieusement diminuer la fréquentation de cette salle populaire qui m’a fait passer de formidables moments de divertissement. Allez, j’irai peut-être voir « Porgy & Bess » cette année ; je devrai manger des pâtes à l’eau pendant un mois pour économiser le prix d’une place au poulailler mais bon... On ne sait jamais, peut-être que l’année prochaine ils vont confirmer la tendance et nous proposer des œuvres post-contemporaines Lituano-ouzbèkes pour 150 euros.

Profitant donc des derniers spectacles abordables, je suis allé voir deux fois le baroude d’honneur de Jérôme Savary « Looking for / A la recherche de Joséphine », prolongé en lieu et place de « Carmen 2, le retour ».

Il m’appelle sa p’tite bourgeoise
Sa tonkiki sa tonkiki sa tonkinoise

Lors de la première représentation, je pense que j’étais un peu mal luné : j’avais été un peu rebuté pendant le premier acte par les moments très didactiques et un peu monotones sur l’histoire du Jazz ; je n’avais pas vraiment non plus compris l’intérêt des grossièretés alignées en deux langues pendant le début du spectacle. Mais, la magie de Jérôme Savary et de la troupe dynamique a visiblement fait son effet lors du deuxième acte car j’en suis ressorti avec – oserai-je dire – la banane. La seconde représentation m’a quant-à elle complètement emporté !

On y voit sur scène des artistes complets : de la danse contemporaine et classique, du chant, de la comédie, des claquettes, de la descente de grand escalier, de l’éventail à plume et j’en passe. Merci donc, monsieur Savary pour ce dernier morceau de bravoure à l'Opéra Comique.

Conformitude 1 - Bravitude 0

2007-05-09T19:50:00.000+02:00

A mon avis, les TSS ont eu tout faux ! Point de bruit de bottes qui se profile dans le lointain, point de presse muselée sous le joug du régime totalitaire, point de Gavroche mourant sur les barricades. Ce n’est pas là-dessus qu’il fallait s’égosiller. Si elle a lieu, la « rupture » ne sera pas chaude, elle sera tristement froide et plate comme la lecture d’un compte de résultat analytique.

Le vote de dimanche dernier montre surtout une certaine résignation des français: le peuple « Astérix », qui semblait résister jusqu'alors à l’invasion de l’économie libérale a finalement décidé de jeter l’éponge et de se conformer au moule métro-boulot-dodo. C'est dommage, à la bravitude succèdera la conformitude.

Pour illustrer cet état d’esprit, une petite pépite venue de Londres. Un article du Guardian (encore un) plein d'humour et qui analyse de manière percutante ce que je n'aurais pu que péniblement dire:

Goodbye to la belle France?
http://www.guardian.co.uk/france/story/0,,2075293,00.html

Un petit extrait traduit en français :
C’est cette France, tant aimée et tant haïe en dehors de l’hexagone que la rhétorique Sarkoziste promet d’abolir. C’est que l’on se plaît tellement à détester les français pour produire la nourriture la plus calorique du monde tout en restant minces, pour être chics au point de rendre ridicule le plus raffiné des anglo-saxons, pour vendre des armes aux régimes les plus suspects tout en critiquant ouvertement l’immoralité de la « Coalition des Volontaires » de George Bush. Or, on se rend compte avec effroi que les français veulent se débarrasser de leurs si pittoresques singularités pour se conformer à ce qu’il y a de plus ennuyeux : la productivité économique. Le discours lugubre de Sarkozy au soir de son élection a fait penser à celui d’un Puritain débarquant du « Mayflower » : « Les français ont décidé de rompre avec les idées, les habitudes et les comportements du passé. Je vais donc réhabiliter le travail, l’autorité, la morale et le respect». Non, mon petit Nicolas, ne fais pas ça ! N’enlève pas le mot « belle » à ce que nous les anglais appelons « la belle France » (en français dans le texte) ! Ne cherche pas à faire ressembler les français aux anglais! Tu n’aimerais pas le résultat.

Je hais Rolando Villazon!

2007-02-20T09:54:00.000+01:00

Rolando, je te déteste ! ¡ Rolando, te aborrezco ! Voilà, c’est dit ! Si je pouvais, je casserais même de la vaisselle sur mon blog comme dans les plus pitoyables scènes de ménage.

Comme je l’ai déjà écrit, les Contes d’Hoffmann à Bastille ont été pour moi un moment magique bien que le ténor mexicain ait annulé la représentation à laquelle j’ai assisté (il était « souffrant » comme on dit). Pas découragé, quelques jours après, j’ai fait la queue pour les places à 5 Euros vendues le jour du spectacle. Mais voilà, je ne suis arrivé qu’une heure à l’avance. Je n’ai donc pas pu voir le phénomène : le nombre de places à 5€ étant limité à 62 places. Bon, cela ne m’aurait pas particulièrement dévasté si je n’avais pas discuté avec d’autres personnes dans la file qui avaient eu l’occasion d’apprécier Villazon et qui m’ont dit ô combien il était époustouflant. Bon, cela ne m’aurait pas trop dévasté si quelques jours après je n’avais discuté avec des amis qui – eux – ont réussi à prendre des places à 5€ et qui m’ont dit avoir été scotchés par Villazon. Bon, cela ne m’aurait pas complètement dévasté si je n’avais pas ensuite vu partout l’animal Villazon : à Musiques au cœur, dans la brochure Ligne 8, au programme du Théâtre des Champs Elysées… et même dans le journal Métro d’aujourd’hui qui l’identifie comme LA star du classique de ces 5 prochaines années. S’en est trop ! Et pour enfoncer le clou de mon infinie torpeur villazonesque, qu’est-ce qu’on entend comme musique de fond dans le reportage de TF1 sur la journée « Tous à l’Opéra » ? Je vous le donne en mille, on entend « Belle nuit, ô nuit d’amour, souris à nos ivresses… » ?

Elle a fui la tourterelle,
Elle a fui loin de toi
Mais elle est toujours fidèle
Et te garde sa voix

Alors voilà, je le dit formellement à Rolando que j’accepterai ses excuses s’il me les transmet personnellement. Je redeviendrai alors un aficionado 100% pur beurre. D'ici là, je resterai aussi chafouin que la tourterelle d'Antonia sus-mentionnée.

Ensemble, tout devient possible pour que ça change fort

2007-02-05T12:17:00.000+01:00

Une petite comparaison d'affiches de pré-campagne. Qui a dit qu'il n'y avait pas de différence entre Ségo & Sarko?

Affiche	• Ségo : • Sarko :
Ambiance Générale	• Ségo : Vieille affiche politique des années 80 ; pourrait faire penser à une couverture de magazine politique, genre le Nouvel Obs (Cf. http://aixtal.blogspot.com/2006/12/lexique-ca-change-fort.html) • Sarko : Pub pour une boîte de consulting en stratégie
Zêle dans l'usage de Photoshop	• Ségo : Non, l'affiche ne semble pas retouchée (graphiste probablement en grêve) • Sarko : Oui, Photoshoppé comme un camion volé (overdose d'Airbrushing)
Position sur l'affiche	• Ségo : Au milieu des gens • Sarko : Tout seul (incohérence avec le slogan), seule une mouette lui tient compagnie (le symbolisme de la mouette n'est pas clair)
Liens avec le parti	• Ségo : Lien Internet et Références au PS • Sarko : Pas de logo de l'UMP et un lien Internet vers... Sarkozy.fr (décidément tout seul)
Typographie	• Ségo : Type Arial gras (police standard). Le nom de Ségolène Royal est en rose (parce que c'est une fille ou bien par référence au PS??) • Sarko : Police semble être spécifiquement construite pour Sarko, en bleu; Ainsi donc, chez Sarko, la police serait toujours en bleu et lui srait toujours spécifique...
Affinités avec la langue française	• Ségo : grammaticalement insolite entre le "ça" et le "changer fort" (V. http://aixtal.blogspot.com/2006/12/lexique-ca-change-fort.html sur la "collocation") mais la tournure serait correcte, bien que familière. • Sarko : incorrect sauf si Nicolas Sarkozy joue le rôle de la virgule; la tournure correcte aurait été "Ensemble, tout devient possible" (Nicolas Sarkozy ne serait donc en politique qu'une simple virgule?)

Les Contes d'Hoffmann - Bastille 25 janvier 2007

2007-01-26T10:30:00.000+01:00

Pour la première des Contes d'Hoffmann, deux rôles majeurs ont pris des arrêts maladie: Rolando Villazon (Hoffmann) remplacé par Janez Lotrič, et Patricia Petibon (Olympia) remplacée par Sumi Jo. Enorme déception donc en arrivant à Bastille, voire un peu de colère quand on a déboursé une somme non négligeable pour apprécier le brilliant ténor mexicain.

Le metteur en scène canadien Robert Carsen prend le parti de la mise en abîme: l'envers du décor, le théâtre dans le théâtre⁽¹⁾. Si j'ai eu un peu de mal sur le prologue et l'acte II, il faut avouer que la mise en scène des actes suivants m'a vraiment emballé. L'ouverture de l'acte de Giulietta (Acte IV) met somptueusement en valeur le rythme berçant de la barcarolle et ne peux laisser insensible: il y a eu quelques "oh" ébahis dans la salle, peut-être même le mien. Continuant à bouleverser la place des spectacteurs, des personnages, du décor et de la coulisse, Robert Carsen fait passer Dapertutto et Giuletta parmis le public⁽²⁾. Ainsi, l'enchantement que réussit la mise en scène sur les trois derniers actes efface largement la méfance que l'on peut avoir sur les deux premiers.

Il faut aussi saluer la conduite d'orcheste énergique et inspirée de Marc Piollet. Dans cet opéra qui cherche à repousser les limites de la scène, Marc Piollet est un personnage à part entière. Quand on est dans les premiers rangs, on ne peut s'empêcher de le voir vivre "physiquement" ces Contes et même de l'entendre souffler dans les moments intenses.

Janez Lotrič prend donc le rôle d'Hoffmann au pied levé, après l'avoir interprêté dans cette même production en 2001 & 2002. J'aimerais bien savoir comment les professionnels de l'opéra réussissent ces prodiges de remplacements d'urgence. En tout cas, Janez Lotrič semblait totalement maîtriser l'oeuvre. J'aurais certes préféré une voix un peu plus enrobée, moins piquante sur les aigus... Voilà, je l'avoue, la voix de Rolando Villazon m'aurait été parfaite (pardieu, il va falloir que j'y retourne)! Je suis aussi resté sceptique après la prestation d'Olympia: la mise en scène m'a paru lourde et délaissant la beauté de "Les-Oi-seaux-dans-la-char-mille" pour ne mettre en avant que l'aspect burlesque (oseré-je dire "vulgoss'"?); j'avais en tête l'interprétation de Natalie Dessay qui me donne la chair de poule même dans le RER à 8h du mat', j'ai donc été un peu déçu.

La qualité des interprètes m'a fait découvrir les Contes d'Hoffmann sur un jour nouveau. Dans le rôle de la Muse et de Nicklausse, j'ai adoré la voix d'Ekaterina Gubanova. Franck Ferrari est impeccable dans le rôle sombre et puissant des méchants (Lindorf, Coppélius, Dr Miracle, Dapertutto). Mes deux plus grandes surprises ont été d'une part la redécouverte de l'acte d'Antonia grâce au timbre d'Annette Dasch, et d'autre part les morceaux à plusieurs voix dont le septuor de l'Acte IV (reprenant le thème de la Barcarolle) et "On est grand par l'amour, et plus grand par les pleurs" qui furent deux autres moments magiques.

(1) Sur les mises en abîme et sur le bouleversement des rôles:

Le concept du décor pour le prologue (Acte I), c'est "pas de décor": on voit la scène nue dans toute sa profondeur jusqu'au panneau de contrôle électrique et aux coulisses. La scène se remplit par le passage du décor de l'opéra de Mozart que joue le personnage de Stella. L'occasion pour Robert Carsen de remettre une couche sur la mise en abyme (on voit sur la scène de Bastile passer une autre scène, celle de Stella) et sur "l'envers du décor" (le point de vue que l'on a de la scène de Stella est celui des coulisses).

L'acte d'Olympia présente une double scène. A l'avant-scène, l'atelier du père d'Olympia... Une sorte de coulisse (que l'on ne devrait donc pas voir). A l'arrière derrière un voile transparent, la salle de réception.

L'acte d'Antonia présente une scène séparée en deux horizontalement. Le bas reproduit la fosse d'orchestre et c'est là que se passe la majeure partie de l'acte. Les partitions sur les pupitres seraient "Don Giovanni" de Mozart, peut-être en allusion à la scène de Stella qui joue Mozart. Le bas de scène étant la fosse, la partie supérieure représente une scène de théâtre, rideau baissé.

Enfin, L'acte de Giuletta (Acte IV) montre les fauteuils du public d'un théâtre: le point de vue du (vrai) public est donc celui de la (fausse) scène. C'est justement à cet acte que les personnages de Giuletta et Dapertutto évoluent parmi le public.

(2) Etant assis au premier rang, nous avons eu la joie d'avoir Giuletta s'assoir (bien qu'involontairement) sur nos genoux... Quelle coquine courtisane!

Empreinte carbonique, la nouvelle (é)mission des Experts

2007-01-25T10:55:00.000+01:00

Encore une fois Tesco au coeur des débats sur le "consommer vert".

Le géant de la distribution chercherait à inclure une "empreinte carbonique" (carbon footprint) sur les étiquettes. Il s'agirait de savoir quelle a été la quantité totale de carbone consommée pour produire sa boîte d'haricots. Des scientifiques d'Oxford seraient même déjà en train de s'arracher les cheveux pour trouver des méthodes de calcul.

Au delà de cette initiative de Tesco, qui peut paraître un peu fumiste, voici un nouvel article du Guardian qui décrit bien les problèmes et dilemmes de l'évaluation de la facture énergétique:

Emission impossible?
We know all about food miles, but how much pollution is caused producing the goods we buy? Tesco now aims to tell us on labels but, as David Adam reports, 'embodied energy' is notoriously hard to calculate

Résumé de l'article

On connaissait les food miles, ces centaines et parfois milliers de kilomètres parcourus par un produit avant de se retrouver dans les rayons d'un supermarché. Mais Tesco voudrait indiquer la facture énergétique "totale" du produit, dont les "food miles" ne sont qu'un composant. Se pose alors le problème de la limite de mesure: faut-il inclure l'essence du tracteur utilisé pour la récolte? Que dire de l'essence utilisée par l'agriculteur pour venir au travail? Et itou de l'énergie dépensée par le frigo du supermarché pour garder le produit frais?

En admettant que l'on arrive à trouver une limite raisonnable, peut-on considérer que toutes les énergies sont identiques? En d'autres termes, un Joule produit par une centrale thermique vaut-il un Joule produit par une éolienne? Pis encore, est-ce politiquement correct de considérer le nucléaire comme une énergie verte, puisqu'elle ne rejette que très peu de gaz à effet de serre? A ce sujet, quand ils parlent de "facture énergétique", les anglais ont tendance à ne considérer que la facture carbonique: le terme de "Carbon Neutral" est très répandu.

Pour aller plus loin que l'univers de l'agro-alimentaire, l'article du Guardian mentionne des méthodes de mesures de la facture énergétique dans le monde du BTP. Des ingénieurs mécaniques de Bath mesurent cette facture appelée emobodied energy (EE) en méga-Joule (consommé) par kilogramme de produit manufacturé. On apprend ainsi qu'il faut 154 MJ pour produire 1 kg d'aluminium alors que pour de l'argile ou du plâtre l'EE ne serait que de 3 MJ/kg. Sachant que pour produire un mètre carré de panneau solaire ou de double-vitrage en PVC, il faut quelques milliers de MJ (1305 à 4752 MJ/m² et 2300 MJ/m² respectivement), vaut-il mieux en terme de bilan énergétique garder nos vieilles installations ou les remplacer par des versions plus vertes?

On comprend donc que le calcul du bilan énergétique est extrêment complexe. De plus, n'étant pas standardisé, il peut être sujet à abus. C'est ainsi qu'une étude anglaise était arrivée à montrer qu'une voiture 4x4 était plus verte qu'une voiture hybride car il fallait moins d'énergie pour la produire! L'article de conclure "Dodgy embodied energy calculations can clearly produce emissions as bad as baked beans" (des méthodes fumeuses de calcul énergétique peuvent clairement produire des gaz aussi nauséabonds que ceux liés à l'ingestion d'haricots).

Si les hypermarchés sont les nouveaux amis de la planète, a-t-elle donc encore des ennemis?

2007-01-23T10:33:00.000+01:00

Ainsi donc, les géants de la distribution comme Tesco ou M&S se mettent au vert au Royaume-Uni. Poussés par la nouvelle demande des consommateurs et par les activistes écologiques, les supermarchés se sont adaptés en un temps record. Au point de s'imposer des standards plus élévés que ceux que s'impose le gouvernement anglais. L'économie de marché aurait-elle réussi là où les Etats auraient échoué?

George Monbiot est journaliste au Guardian et militant écologiste anglais. Sa dernière colonne dans la section "Comment is Free" du Guardian analyse les rapports entre les hypers et l'environnement, salut un certain retournement de situation chez les distributeurs, mais révèle aussi les contradictions et limites de l'économie de masse en matière d'écologie. Un seul conseil donc pour les anglophones, lire l'article pour se faire une idée:

If Tesco and Wal-Mart are friends of the earth, are there any enemies left?

Tesco aborde en effet le thème du changement climatique et propose même un lien dès sa page d'accueil:http://www.tesco.com/climatechange/. Asda (filiale de Wal Mart) montre aussi ses objectifs environnementaux sur son site: http://asdacares.gpalm.co.uk/environment/environment_load.html. Mais ASDA est surtout représenté par ses plus de 200 Superstores et sa vingtaine de "WalMart Supercentres" et n'offre que très peu de commerces de proximité.

Science Frontières - De l'écologisme, du vrai

2007-01-22T11:05:00.000+01:00

Festival "Science Frontières" 2007: Pas sans ma terre

du 15 au 18 février 2007
au palais du Pharo (Marseille)

http://www.sciencefrontieres.com

Quand le mouvement écologique est né dans les années 1970, l'influence de l'homme sur la planète restait encore principalement locale: on s'intéressait alors surtout de la pollution des villes. Mais voilà, on commence maintenant à ressentir des effets globaux que l'on pourrait "probablement" attribuer à l'activité humaine. On parle désormais de réchauffement climatique (global warming), de développement durable (sustainable development), on cherche à être "carbon neutral", les produits verts deviennent un marché économique...

Ainsi l'opinion publique connait un sursaut écologique... Espérons qu'il soit lui aussi durable! Avons‑nous pour autant les idées claires sur le sujet? Prenons‑nous le temps de l'analyse avant de sombrer dans le catastrophisme ou la bien pensance écologique? Qu'en est‑il des moyens pour essayer de réduire les effets de l'activité humaine sur l'éco‑système? Le festival Science Frontières propose justement de nous donner les clefs des nouveaux enjeux climatiques. Le slogan nous en propose d'ailleurs déjà la méthode:

Suivre, comprendre, anticiper et rêver le monde.

Pour suivre et comprendre sans tomber dans le jargon technique insipide, le festival fait rencontrer des personnalités venues de tous univers grâce à des débats mêlant scientifiques, écologistes, journalistes et artistes. Pour anticiper le monde et l'avenir de l'homme, le festival présente 4 scénarios pour le futur inspirés des travaux de 1300 experts mandatés par l'ONU: entre le "tout contrôle scientifique" ou "la guerre planétaire aux ressources" attention au choc! Et pour rêver le monde, Science Frontières se demandera si nous sommes seuls dans l'univers.

L'Elisir d'Amore (Bastille, novembre 2006)

2007-01-17T17:25:00.000+01:00

M'ama, sì, m'ama, lo vedo, lo vedo!

L'oeuvre de Donizetti dans une mise en scène poétiquement champêtre par Laurent Pelly avec Heidi Grant Murphy (Adina), Charles Castronovo (Nemorino), Laurent Naouri (Belcore), Alberto Rinaldi (Dulcamara) ...

C'est la deuxième saison pour cette production de l'Elixir d'Amour. Cette production avait été donnée pour la première fois la saison précédente (mai 2006). Le Monde avait titré pour l'occasion « Un Elixir d'amour populaire jusqu'à la caricature », affirmant même que Laurent Pelly avait raté le tragi-comique. Il est vrai qu'alors, Heidi Grant Murphy (Adina) avait des airs de mama italienne énervée et que Laurent Naouri (Belcore) insistait plus que lourdement sur l'expression de sa débordante libido. Cette année, Heidi Grant Murphy et Laurent Naouri sont restés et ont visiblement adoucit ces traits de caractères. L'Exilir d'Amour crû 2006/07 s'est bonifié en l'espace d'une demi-saison et se boit alors comme un doux nectar.

Tout d'abord, chapeau bas pour l'originalité et la poésie surannée de la mise en scène! L'histoire se déroule dans la campagne italienne des années cinquante. Le premier acte se joue sur un énorme tas de foin à étages occupant pratiquement toute la scène de Bastille. Dulcamara se déplace en camion que l'on pourrait dire "maquillé comme une voiture volée". Et, comble d'émerveillement, une surprise étoilée nous attend même pour le morceau de bravoure de Némorino "Una Furtiva Lagrima".

Charles Castronovo campe un Némorino vif et moderne. Il n'hésite pas en effet à danser ou à courir. Il nous refait même les "dance moves" d'Uma Thurman dans Pulp Fiction (vous savez, quand elle se passe les doigts devant le visage)! Dans son interprétation vocale, Castronovo m'a bien plus convaincu que Paul Groves son prédécesseur. Bon, d'accord, Groves était malade à la première, je vais vite en besogne.

Laurent Naouri est parfait. Il s'impose vraiment sur scène, à la fois vocalement et scéniquement (surtout depuis qu'il mime beaucoup moins la copulation que l'année dernière comme dit plus haut).

Allez, un petit bémol pour Dulcamara dont la prestation m'a paru en dessous de celle de la saison dernière. Il faut dire que le baryton de l'année dernière était vraiment charismatique: sa voix et sa corpulence dominaient toute la scène.

http://www.operadeparis.fr/Saison0607/Spectacle.asp?Id=1012

Willkommen, Bienvenue, Welcome!

2007-01-17T11:42:00.000+01:00

What good is sitting all alone in your room?
Come hear the music play

Je ne saurais faire mentir les premiers vers de "Cabaret", l'une des chansons phares de la comédie musicale éponyme. Il faut en effet courir aux Folies Bergère pour voir son adaptation en français par le réalisateur anglais Sam Mendes. Chacun des airs est un tube planétaire (Mein Herr, Willkommen, Money...). Une comédie musicale à la fois hilarante et poignante. Toute la troupe est d'une énergie et d'un enthousiasme communicatifs.

Les Folies Bergères sont pour l’occasion transformées en un Cabaret berlinois des années 30 : ambiance rouge et or ; des tables sont installées au parterre, rebaptisé pour l’occasion « Le Kit Kat Klub » ; les artistes paradent et draguent le public pendant les entractes sur les traverses du premier étage.

Bien qu'étant traditionnellement un inconditionnel des chansons originales, j'ai été convaincu par les traductions en français des tubes de Broadway. David Alexis (doublure de Fabian Richard) était un Emcee épatant, c’est-à-dire pervers et énergique à souhait ! D’ailleurs, la mise en scène pendant « Two Ladies » est à hurler de rire, bien qu’un peu dérangeante de prime abord. Dans le rôle de Sally Bowles, Virginie Perrier (doublure de Claire Pérot) a su relever le défi de reprendre un personnage plus que marqué par Liza Minelli : son interprétation de « Cabaret » – et pourtant je l’attendais au tournant – en a été la plus admirable preuve. Catherine Arditi dépeint une Fraulein Schneider pleine de gouaille, oseré-je dire presque parisienne. En français, Cliff Bradshaw chante comme dans un film de Jacques Demy, et c’est ma foi très bien ainsi. Notez qu’à l’inverse de la version originale, les personnages ne parlent pas avec un accent allemand.

Le site de Cabaret Le "Musical" (as we say in French):
http://www.cabaret-lemusical.fr/